Aufnahmetypen für besseren Bildausschnitt und Komposition
Denken Sie bei der Zusammenstellung Ihrer Aufnahme an das Ziel der jeweiligen Sequenz. Denken Sie daran, welche Art von Emotion Sie hervorrufen wollen. Stellen Sie sich folgende Fragen: Muss Ihre Aufnahme so komponiert werden, dass die Szenerie im Vordergrund steht? Was ist das Thema Ihres Inhalts? Denken Sie immer daran: Je näher Sie Ihrem Motiv kommen, desto persönlicher wirkt es. Wir werden im Folgenden verschiedene Arten von Aufnahmen besprechen, bei denen der menschliche Körper als Repräsentant für Ihr Blickfeld dient.
Extreme Nahaufnahme: Das Kinn und der obere Teil des Kopfes werden leicht abgeschnitten, um die Emotionen der Person zu vermitteln; die Augen werden zum Schlüssel
Vollständige Nahaufnahme: Das Kinn bleibt vollständig im Bild; der obere Teil des Motivs kann leicht beschnitten werden, um mehr Emotionen zu erzeugen.
Nahaufnahme: Das Gesicht bleibt im Mittelpunkt, aber die Schultern und der obere Teil der Brust der Person sind im Bild; über dem Kopf bleibt Platz.
Mittlere Aufnahme: Umfasst eine gewisse Umgebung, aber die Emotionen sind noch erkennbar. Eine gute Technik für zwei Personen nebeneinander
Cowboy Medium Shot: Ähnlich wie der Medium Shot, aber mit Platz für die heruntergefallene oder ausgestreckte Hand
Mittlere Ganzaufnahme: Ausschnitt knapp oberhalb der Knie; lässt Raum um das Motiv herum, um es zur Geltung zu bringen
Gesamtaufnahme: Zeigt das Motiv in seiner Gesamtheit; lässt Raum über und unter dem Motiv, um die Umgebung einzubeziehen
Die Drittel-Regel
Die Drittelregel ist eine Kompositionstechnik, bei der das Bild sowohl vertikal als auch horizontal in Drittel unterteilt wird, um den Rahmen für Ihre Motive und die Umgebung festzulegen. Es handelt sich dabei nicht um eine fest definierte Regel, die befolgt werden muss, sondern das vorgestellte Raster dient lediglich als Leitfaden für die Positionierung Ihrer Kamera. Die vier Kreuzungspunkte des Gitters werden als "Points of Interest" bezeichnet. Sie sind ein guter Anhaltspunkt dafür, wo Sie die Motive und Objekte, auf die Sie fokussieren möchten, platzieren können. Sie brauchen Ihr Motiv nicht perfekt in der Mitte des Bildes auszurichten. Stattdessen können Sie die Aufnahme verbessern, indem Sie es leicht seitlich positionieren.
Führungsraum und Kopffreiheit
Die Begriffe "Lead Room" und "Headroom" bezeichnen Methoden zur Festlegung von Bildabständen, die den "leeren" Raum um Ihr Motiv herum berücksichtigen.
Kopffreiheit -bezieht sich auf die relative vertikale Positionierung des Motivs innerhalb des Bildrahmens, indem der Abstand zwischen der Oberkante des Kopfes des Motivs und dem oberen Rand des Rahmens gemessen wird. Es ist wichtig, die Kopffreiheit beim Einrahmen Ihrer Aufnahmen zu berücksichtigen. Es wird nicht empfohlen, die Kopffreiheit für Nahaufnahmen und enge Aufnahmen zu verwenden. Bei mittleren und Totalen sollte er ganz vermieden werden, da es so aussieht, als ob das Motiv versehentlich abgeschnitten wird. Andererseits kann ein zu großer Freiraum dazu führen, dass der Redner weniger bedeutend wirkt.
Zimmer führen - bezieht sich auf den Raum vor Ihrem Motiv. Sie sollten Ihre Aufnahme so komponieren, dass in der Richtung, in die Ihr Motiv blickt, mehr Platz ist. Wenn Sie Ihre Kamera schwenken oder verschieben, um der Bewegung zu folgen, lassen Sie vor dem sich bewegenden Motiv oder Objekt mehr Platz. Andernfalls besteht die Gefahr, dass Sie das Motiv außerhalb des Bildes verlieren. Diese Vorgehensweise ist besonders bei der Übertragung von Sportereignissen wichtig.
Einpacken
Wenn Sie einen sauberen und professionell aussehenden Stream erreichen wollen, hängt viel davon ab, wie Sie Ihre Aufnahmen einrahmen und komponieren, unabhängig von Ihrem Budget. Denken Sie jedoch daran, dass diese Techniken nur dazu dienen, Ihre Aufnahmen zu lenken, nicht aber, sie vollständig zu diktieren. Beherzigen Sie diese Tipps, um eine ansprechende und dynamische Sendung zu produzieren. Viel Erfolg!
