Tipi di scatti per una migliore inquadratura e composizione
Mentre componete lo scatto, considerate l'obiettivo di quella particolare sequenza. Tenete presente che tipo di emozione state cercando di evocare. Ponetevi queste domande: il vostro scatto deve essere composto in modo da enfatizzare lo scenario? Qual è il tema del vostro contenuto? Ricordate sempre che, proprio come nella realtà, più ci si avvicina al soggetto, più lo si sente personale. Parleremo ancora di vari tipi di scatti che utilizzano il corpo umano come rappresentazione del vostro campo visivo.
Primo piano estremo: Taglia leggermente il mento e la parte superiore della testa per trasmettere l'emozione del soggetto; gli occhi diventano fondamentali.
Primo piano completo: Mantiene l'intero mento nell'inquadratura; può ritagliare leggermente la parte superiore del soggetto per suscitare più emozioni.
Ripresa ravvicinata: Il volto rimane al centro dell'attenzione, ma con le spalle e la parte superiore del petto del soggetto nell'inquadratura; mantenere lo spazio sopra la testa
Scatto medio: Include alcuni ambienti, ma l'emozione è ancora evidente. Una buona tecnica per due soggetti affiancati.
Cowboy Medium Shot: Simile al tiro medio, ma lascia spazio alla mano caduta o estesa.
Scatto medio completo: Ritaglia appena sopra le ginocchia; mantiene lo spazio intorno al soggetto per mostrarne le caratteristiche.
Ripresa completa: Mostra il soggetto nella sua interezza; lascia spazio sopra e sotto il soggetto per includere l'ambiente circostante.
La regola dei terzi
La Regola dei terzi è una tecnica di composizione che divide l'inquadratura in terzi, sia in verticale che in orizzontale, per aiutare a inquadrare i soggetti e l'ambiente circostante. Non si tratta di una regola definita e da seguire, ma la griglia immaginata deve essere usata semplicemente come guida per posizionare la fotocamera. I quattro punti di intersezione della griglia sono chiamati "punti di interesse". Sono un'ottima guida per posizionare i soggetti e gli oggetti su cui si desidera mettere a fuoco. Non è necessario centrare perfettamente il soggetto nell'inquadratura. Al contrario, migliorerete l'inquadratura posizionandolo leggermente di lato.
Spazio per il piombo e spazio per la testa
Spazio di ripresa e spazio di ripresa sono termini che descrivono metodi di spaziatura nell'inquadratura che tengono conto dello spazio "vuoto" intorno al soggetto.
-si riferisce al posizionamento verticale relativo del soggetto all'interno dell'inquadratura, misurando lo spazio tra la parte superiore della testa del soggetto e la parte superiore dell'inquadratura. È importante considerare l'headroom quando si inquadrano i propri scatti. L'headroom non è consigliato per i primi piani e le inquadrature strette. Dovrebbe essere completamente evitato per le inquadrature medie e intere, poiché sembra che il soggetto sia accidentalmente tagliato fuori. D'altra parte, uno spazio eccessivo può far sembrare l'oratore meno significativo.
- si riferisce allo spazio davanti al soggetto. È necessario comporre l'inquadratura in modo che ci sia più spazio nella direzione in cui il soggetto è rivolto. Quando si esegue una panoramica o si fa scorrere la fotocamera per seguire il movimento, si deve lasciare uno spazio extra davanti al soggetto o all'oggetto in movimento. In caso contrario, si rischia di perdere il soggetto fuori dall'inquadratura. Questo stile è particolarmente necessario quando si riprendono eventi sportivi.
Conclusione
Se quello che volete ottenere è uno streaming pulito e professionale, molto dipende dal modo in cui inquadrate e componete i vostri scatti, indipendentemente dal vostro budget. Tuttavia, tenete presente che queste tecniche hanno il solo scopo di guidare le vostre riprese, non di dettarle completamente. Incorporate questi suggerimenti per produrre una trasmissione coinvolgente e dinamica. Buona fortuna!
