Types de prises de vue pour un meilleur cadrage et une meilleure composition
Lorsque vous composez votre plan, pensez à l'objectif de cette séquence particulière. Gardez à l'esprit le type d'émotion que vous essayez d'évoquer. Posez-vous les questions suivantes : votre plan doit-il être composé d'une manière qui vous oblige à mettre l'accent sur le paysage ? Quel est le thème de votre contenu ? N'oubliez jamais que, comme dans la réalité, plus vous vous approchez de votre sujet, plus il vous semble personnel. Nous parlerons plus loin de différents types de prises de vue utilisant le corps humain comme représentation de votre champ de vision.
Gros plan extrême : Le menton et le haut de la tête sont légèrement coupés pour traduire l'émotion du sujet ; les yeux deviennent la clé.
Gros plan complet : Permet de garder le menton entier dans la prise de vue ; peut recadrer légèrement le haut du sujet pour susciter plus d'émotion.
Plan rapproché : Le visage reste le centre d'intérêt, mais les épaules et le haut de la poitrine du sujet sont dans le cadre ; gardez de l'espace au-dessus de la tête.
Plan moyen : Comprend un certain environnement, mais l'émotion est toujours évidente. Une bonne technique pour deux sujets côte à côte.
Cowboy Medium Shot : Semblable au tir moyen, mais laisse de la place pour une main tombée ou étendue.
Plan moyen complet : Coupe juste au-dessus des genoux ; garde de l'espace autour du sujet pour le mettre en valeur.
Vue d'ensemble : Montre le sujet dans son intégralité ; laisse de la place au-dessus et au-dessous du sujet pour inclure l'environnement.
La règle des tiers
La règle des tiers est une technique de composition qui divise le cadre en tiers, à la fois verticalement et horizontalement, pour aider à cadrer vos sujets et l'environnement. Il ne s'agit pas d'une règle stricte qu'il est nécessaire de suivre, mais la grille imaginée doit simplement servir de guide pour le positionnement de votre appareil photo. Les quatre points d'intersection de la grille sont appelés "points d'intérêt". Ce sont d'excellents guides pour placer les sujets et les objets sur lesquels vous voulez faire la mise au point. Vous n'avez pas besoin d'aligner parfaitement votre sujet dans le cadre. Au contraire, vous améliorerez la prise de vue en le positionnant légèrement sur le côté.
Espace de tête et hauteur de plafond
La marge d'avance et la hauteur libre sont des termes qui décrivent des méthodes d'espacement dans le cadre qui tiennent compte de l'espace " vide " autour de votre sujet.
-fait référence au positionnement vertical relatif du sujet dans le cadre de l'image, en mesurant l'espace entre le sommet de la tête du sujet et le haut du cadre. Il est important de tenir compte de la marge de manœuvre lors du cadrage de vos photos. Il n'est pas recommandé d'utiliser le dégagement pour les gros plans et les plans serrés. Il faut l'éviter complètement pour les plans moyens et les plans d'ensemble, car on a l'impression que le sujet est accidentellement coupé. D'un autre côté, un espace libre trop important peut donner l'impression que l'orateur est moins important.
- fait référence à l'espace devant votre sujet. Vous devez composer votre plan de manière à ce qu'il y ait plus d'espace dans la direction vers laquelle votre sujet est tourné. Lorsque vous effectuez un panoramique ou faites glisser votre appareil photo pour suivre le mouvement, laissez un espace supplémentaire devant le sujet ou l'objet en mouvement. Sinon, vous risquez de perdre le sujet en dehors du cadre. Ce style est particulièrement nécessaire lors de la diffusion d'événements sportifs.
Récapitulation
Si vous souhaitez obtenir un flux propre et professionnel, la façon dont vous cadrez et composez vos plans est déterminante, quel que soit votre budget. Gardez toutefois à l'esprit que ces techniques sont uniquement destinées à guider votre prise de vue, et non à la dicter entièrement. Incorporez ces conseils pour produire une émission attrayante et dynamique. Bonne chance !
