Un écran vert est utilisé pour filmer des objets devant un écran plat d'une seule couleur. Cet écran est généralement bleu ou vert, c'est pourquoi l'incrustation chromatique est souvent appelée un effet "écran bleu" ou "écran vert". L'incrustation chromatique en temps réel vous permet de rendre transparentes certaines zones colorées. Cela vous permet de superposer des sources vidéo. Il s'agit d'une technique d'effets visuels (VFX) dans laquelle deux images ou flux vidéo sont superposés - c'est-à-dire composites - ensemble. L'une des fonctions les plus populaires de Zoom call est l'arrière-plan virtuel, qui vous permet d'afficher une image ou une vidéo en arrière-plan pendant une réunion dans une salle Zoom.
Comment fonctionne un écran vert
Un écran vert vous permet essentiellement de placer les images d'arrière-plan que vous souhaitez derrière les acteurs et/ou le premier plan. Il est utilisé dans la production de films (ainsi que dans les actualités et les bulletins météo) pour placer simplement l'arrière-plan souhaité derrière le sujet, l'acteur ou l'objet. ancre. Lorsqu'un arrière-plan n'est pas disponible - comme un lieu fictif, extraterrestre, historique, futuriste, ou même simplement difficile d'accès - l'écran vert vient à la rescousse.
Une fois le métrage tourné, les compositeurs prennent le relais. Le nouvel arrière-plan est composé (c'est-à-dire que deux images ou flux vidéo sont superposés) dans le plan. Ensuite, le chroma key identifie la couleur sélectionnée (généralement le vert) et la supprime numériquement en la rendant transparente. Cela laisse transparaître l'autre image. Utilisé avec des techniques 3D plus sophistiquées, ce procédé permet d'ajouter tout nouvel élément (fumée, feu, pluie, etc.) à des plans complexes en mouvement.
Pourquoi le vert ?
Le vert est utilisé pour la simple raison que c'est la couleur la moins susceptible d'être trouvée dans les tons de la peau humaine. Il peut donc être facilement supprimé en post-production, en supposant qu'il s'agisse d'un être humain devant l'écran. C'était un processus coûteux à l'époque des films analogiques. Cependant, avec l'avènement des caméras numériques et des logiciels de montage vidéo qui fonctionnent sur n'importe quel PC domestique, presque tout le monde peut l'utiliser sans se ruiner. Il suffit de remplacer l'écran vert par l'arrière-plan de votre choix et presto, vous êtes à Venise ou sur la surface martienne.
Mais le vert ne fonctionne pas pour tout. Vous ne pourriez pas filmer Kermit la grenouille sur un écran vert, il disparaîtrait ! Dans ce cas, vous utiliseriez généralement un écran bleu, la couleur "seconde ligne".
La règle essentielle est de ne pas associer les couleurs. L'arrière-plan doit être d'une couleur complètement différente de celle du sujet. Sinon, si votre acteur porte une cravate vert vif devant un écran vert, il se retrouvera avec une bande transparente sur la poitrine à l'endroit où la cravate est censée être !
Écran vert ou bleu
Avec l'avènement des caméras numériques haute définition, la clé chromatique est traitée de la manière la plus propre avec la luminance la plus élevée. Par conséquent, vous serez en mesure de réaliser une incrustation propre sans aucun bruit et, souvent, sans configuration d'éclairage compliquée. D'autre part, le vert est également très lumineux. Cela conduit à plus de débordements, et la couleur verte peut se refléter et déborder sur la personne en face d'elle. Cela peut être assez délicat lorsque vous devez l'atténuer en post-production. Pour éviter ce problème, veillez à ce qu'il y ait une distance suffisante entre l'arrière-plan et la personne qui se trouve devant.
Le vert est également un excellent choix si vous composez votre vidéo sur un fond de jour. Les restes de vert se fondent beaucoup mieux avec les séquences de jour. Toutefois, il peut s'avérer assez difficile de fondre le vert sur des arrière-plans plus sombres.
Les écrans bleus ont besoin de deux fois plus de lumière que les écrans verts, souvent d'un diaphragme entier. La différence de luminosité entraîne également beaucoup moins de débordement de couleur. Les écrans bleus sont idéaux pour reproduire la nuit ou des conditions plus sombres. La correction des couleurs sur les écrans bleus est également beaucoup plus propre que sur leurs homologues verts. Les débordements de couleur verte peuvent entraîner un travail de couleur désordonné en post-production qui peut vous faire perdre beaucoup de temps dans la salle de montage. Mais n'oubliez pas, quel que soit l'écran que vous utilisez, assurez-vous de filmer dans un format non compressé. Cela vous permettra d'avoir plus de données dans votre prise de vue et facilitera grandement l'incrustation du métrage en post-production.
Comment mettre en place une prise de vue sur écran vert
Pas de vert ni de surfaces réfléchissantes : Évitez le vert comme la peste. Ne demandez pas au sujet de porter ou de tenir quelque chose de vert, sinon les zones seront transparentes une fois chromatisées. Les matériaux réfléchissants sont également à proscrire. Les objets brillants (p. ex. lunettes, gros bijoux, accessoires, etc.) capteront le vert de l'écran et seront également rendus transparents. Les très petits bijoux sont généralement acceptables.
Prévoyez du maquillage : Vous aurez peut-être besoin d'un peu de maquillage, car les acteurs peuvent paraître pâles et maladifs sur un fond vert.
Donnez de la profondeur : Pour une prise de vue complète de votre acteur, vous devrez reculer la caméra pour permettre une prise de vue complète de la silhouette. De même, il est recommandé de maintenir une bonne séparation entre le sujet et l'écran vert, qui est généralement d'au moins 1,80 m pour éviter les " débordements ". En fonction de l'objectif, vous devez généralement disposer d'une profondeur de 25 à 30 pieds pour obtenir un plan en pied qui ne déborde pas sur les bords de l'arrière-plan.
Pour obtenir les meilleurs résultats, utilisez un écran vert à "courbure" : Pour montrer votre acteur/sujet de la tête aux pieds, l'écran vert doit se poursuivre le long du mur et sur le sol sous ses pieds. Une corniche (un coin incurvé où le mur rencontre le sol) adoucira la transition entre le mur et le sol. C'est un excellent moyen d'éviter les ombres et les lignes dures qui provoquent des changements de gradient dans le fond vert.
Configuration de l'éclairage
Lors de la mise en place de l'éclairage pour les écrans verts, vous devez faire attention à certains facteurs qui peuvent gâcher votre plan et vous causer beaucoup de problèmes en post-production. La meilleure façon d'éviter cela est d'éclairer correctement la configuration et de s'y tenir. Examinons quelques principes d'éclairage de base et les types d'éclairage les plus adaptés aux écrans verts.
- Installez l'écran vert de manière à ce qu'il soit aussi lisse que possible et étirez-le pour éliminer tous les plis. Vous pouvez également le suspendre le plus haut possible pour que le poids de la toile fasse disparaître tous les plis. Faites attention aux grandes marques ou aux éraflures sur les murs ou le sol du studio d'écran vert.
- Créez une lumière douce et uniforme sur votre écran vert (pas d'ombres, pas de points chauds).
- Veillez à éclairer l'écran vert à quelques niveaux de lumière en dessous du sujet. Il n'est pas conseillé d'éclairer l'écran avec beaucoup de lumière, car la lumière verte pourrait rebondir sur le sujet. Si vous éclairez l'écran trop sombre, des ombres seront projetées sur l'écran. La meilleure solution est d'éclairer votre écran vert légèrement plus sombre que le sujet.
- Traitez le sujet et l'écran vert séparément. Une fois que vous avez un écran uniformément éclairé, éclairez le sujet comme vous le feriez normalement.
- Évitez les ombres. Le meilleur moyen d'y parvenir est de veiller à ce que la distance entre le sujet et l'écran vert soit suffisante. Cela peut être un peu difficile si vous avez une petite pièce. À l'inverse, si l'écran vert est petit et que le caméraman veut un plan d'ensemble du corps, vous devrez rapprocher le sujet de l'écran. Vous pouvez réduire les ombres en élevant les lumières et en les déplaçant sur le côté. Les ombres seront ainsi projetées vers le sol et les bords.
- Prenez des photos avec une grande ouverture. En gardant l'écran hors champ, il vous sera plus facile d'égaliser les incohérences de l'écran.
Gardez la caméra immobile
Pour de simples captures d'écran vert, gardez la caméra complètement statique. Verrouillez la caméra pour que le sujet n'ait pas l'air de vibrer ou de rebondir contre l'arrière-plan lorsque la caméra bouge, même légèrement. Les zooms sont également étranges. Votre sujet aura l'air de rétrécir ou de grandir par rapport à l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser le contrôle et le suivi du mouvement pour des plans 3D plus sophistiqués, mais cela représente beaucoup plus de travail pour l'équipe VFX.
C'est à peu près tout ce que vous devez savoir pour commencer. Ces conseils vous permettront d'assurer le bon déroulement de votre tournage et d'éviter les tracas de la post-production. Avec du temps et de la pratique, filmer avec un écran vert peut vous ouvrir un tout nouveau terrain de jeu créatif, presque illimité.
Source originale de https://morningannouncement.com/how-to-green-screen/
