グリーンスクリーンは、単色のフラットスクリーンの前で物体を撮影するのに使われる。このスクリーンは通常青か緑であるため、クロマキーはしばしば「ブルースクリーン」または「グリーンスクリーン」効果と呼ばれる。リアルタイム・クロマキーは、特定の色の領域を透明にすることができる。これにより、ビデオソースをレイヤー化することができる。これは視覚効果（VFX）のテクニックで、2つの画像やビデオストリームをレイヤー化、つまり合成するものです。Zoom Callには、最も人気のある機能の1つである仮想背景があり、Zoom Roomでの会議中に背景として画像やビデオを表示することができます。
グリーンスクリーンの仕組み
グリーンスクリーンは基本的に、俳優や前景の背後に好きな背景画像をドロップインすることができます。映画制作（ニュースや天気予報など）において、被写体や俳優、または前景の背後に好きな背景を配置するために使用されます。 アンカー.架空の、異星人の、歴史的な、未来的な、あるいは単にアクセスしにくい場所のように、背景が利用できない場合、グリーンスクリーンが助けになる。
映像の撮影が終わると、コンポジターが作業を引き継ぐ。新しい背景を合成する（つまり、2つの画像またはビデオストリームをレイヤー化する）。次に、クロマキーで選択された色（通常は緑）を抽出し、それを透明にしてデジタル的に除去する。これにより、もう一方の画像が透けて見えるようになる。より洗練された3D技術と併用することで、複雑な動きのあるショットに新たな要素（煙、火、雨など）を加えることができる。
なぜグリーンなのか？
緑が使用されているのは、人間の肌色に最も現れにくい色であるという単純な理由からです。そのため、画面の前にいるのが人間であると仮定すれば、ポストプロダクションで簡単に取り除くことができます。アナログフィルムの時代には高価なプロセスでした。しかし、デジタルカメラと家庭用PCで動作するビデオ編集ソフトの出現により、ほとんど誰でもお金をかけずに使えるようになりました。必要なのは、グリーンスクリーンをお好みの背景に置き換えるだけです。
しかし、グリーンはすべてに使えるわけではない。カエルのカーミットをグリーンのスクリーンで撮影することはできないだろう！この場合、一般的には "二番手 "の色であるブルーのスクリーンを使うことになる。
重要なルールは、色を合わせないこと。背景は被写体とはまったく違う色でなければならない。そうしないと、例えば俳優がグリーンスクリーンの前で鮮やかなグリーンのネクタイをしていた場合、ネクタイのあるはずの胸元に透明な帯ができてしまう！
緑と青のスクリーン
ハイビジョンデジタルカメラの登場により、クロマキーは最も輝度が高く、最もきれいに処理されるようになった。その結果、ノイズのないきれいなキーを引き出せるようになり、複雑なライティング設定も不要になることが多い。一方、グリーンもかなり明るい。そのため、こぼれることが多くなり、グリーンの色が反射して前の人ににじむことがあります。ポストプロダクションでキーアウトしなければならない場合、これはかなり厄介なことになります。この問題を避けるには、背景とその前の人物の間に十分な距離があることを確認してください。
昼間の背景に映像を合成する場合にも、グリーンは最適な選択だ。残された緑は、昼間の映像によくなじむ。しかし、暗い背景に対してグリーンをブレンドしたい場合は、かなり難しいかもしれません。
ブルースクリーンはグリーンスクリーンの2倍の光を必要とする。また、輝度の違いにより、色の波及もかなり少なくなる。ブルースクリーンは、夜間や暗い状況を再現するのに理想的です。また、ブルースクリーンの色補正は、グリーンスクリーンよりもはるかにきれいです。グリーンの色こぼれは、ポストプロダクションでの面倒なカラーワークにつながり、編集室で多くの時間を費やすことになる。しかし、どのスクリーンを使うにしても、非圧縮フォーマットで撮影することを忘れないでください。そうすることで、撮影した映像により多くのデータを残すことができ、ポストプロダクションで映像をキーアウトする際にも非常に楽になります。
グリーンスクリーン撮影のセットアップ方法
緑色や反射する表面は使わない：緑色は絶対に避けること。被写体に緑色のものを身につけさせたり、持たせたりしてはいけない。反射する素材もNG。光沢のあるもの（メガネ、大きな宝石、小道具など）は、スクリーンから緑を拾ってしまい、透明になってしまいます。非常に小さなジュエリーは通常問題ありません。
メイクを用意しておくこと：緑を背景にすると、俳優が青白く病弱に見えることがあるので、メイクの調整が必要かもしれません。
奥行きを確保する：俳優をフルショットで撮影するためには、カメラをバックさせて全身の姿を撮影する必要があります。また、被写体とグリーンスクリーンの間に十分な距離を保つことをお勧めします。レンズにもよりますが、背景の端に写り込まないように全身を撮るには、通常25～30フィート（約1.6m）の深さが必要です。
最良の結果を得るためには、"折れ曲がった "グリーンスクリーンを使いましょう：俳優や被写体を頭からつま先まで見せるには、グリーンスクリーンは壁から足元の床まで続いていなければなりません。入り江（壁と床が接するカーブした角）は、壁から床への移行を滑らかにします。これは、緑の背景にグラデーションの変化を引き起こす影や硬い線を避けるための素晴らしい方法です。
照明セットアップ
グリーンスクリーンの照明を設定する際には、撮影を台無しにし、ポストプロダクションで多くの問題を引き起こす可能性のあるいくつかの要因に注意する必要がある。これを避ける最善の方法は、セットアップを適切に照明し、それを守ることです。基本的なライティングの原則と、グリーンスクリーンに最適なライトの種類を見てみましょう。
- グリーンスクリーンをできるだけ平滑になるようにセットし、シワがなくなるように伸ばします。あるいは、できるだけ高く吊るして、布の重みでシワがなくなるようにしてもよい。グリーン・スクリーン・スタジオの壁や床に大きな傷や擦れ跡がないかを見てください。
- グリーンスクリーンにソフトで均一な光を当てる（影やホットスポットを作らない）。
- グリーンスクリーンは、被写体より2～3段下の位置で照らすようにしてください。グリーンの光がスクリーンから被写体に跳ね返ってしまうことがあります。スクリーンを暗くしすぎると、スクリーンに影ができます。最良の解決策は、グリーンスクリーンを被写体より少し暗めに照らすことです。
- 被写体とグリーンスクリーンを別々に扱う。スクリーンを均一に照らしたら、被写体を通常のように照らします。
- 影を作らないこと。そのためには、被写体とグリーンスクリーンの間に十分な距離をとることです。部屋が狭い場合は少し難しいかもしれません。逆に、グリーンスクリーンが小さく、カメラマンが全身を撮りたい場合は、被写体をスクリーンに近づける必要があります。ライトを高くして横にずらせば、影を減らすことができます。そうすることで、地面や端に影を落とすことができる。
- 絞り開放で撮る。画面にピントを合わせないことで、画面のムラを均一にしやすくなる。
カメラを動かさない
シンプルなグリーンスクリーンショットの場合、カメラは完全に静止させます。カメラが少しでも動くと、被写体が振動したり、背景に対して跳ねたりするように見えないように、カメラを固定してください。ズームも奇妙に見えます。被写体が背景に対して縮んだり大きくなったりしているように見えます。モーション・コントロールやモーション・トラッカーを使って、より高度な3Dショットを撮ることもできますが、VFXチームにとっては負担が大きくなります。
撮影を始めるために知っておくべきことは、これだけだ。これらのヒントは、撮影をスムーズに進め、ポストプロダクションの面倒を避けるのに役立つだろう。時間をかけて練習すれば、グリーンスクリーンを使った撮影は、まったく新しい、ほとんど無限の、クリエイティブな遊び場を開くことができます。
元ソースはhttps://morningannouncement.com/how-to-green-screen/から。
